Ana Vizcarra Rankin: time/scale

Presented by Philadelphia Contemporary & hosted by the Brandywine River Museum of Art

Paintings and collages curated by Tina Plokarz & Kerry Bickford
Pinturas y collages comisariadas por Tina Plokarz y Kerry Bickford

time/scale is the first solo museum exhibition of new and recent works by Uruguayan-American artist Ana Vizcarra Rankin (b. 1977, Maldonado), presented by Philadelphia Contemporary and the Brandywine River Museum of Art. In large-scale paintings and hand-crafted collages of astronomical constellations and world maps, Vizcarra Rankin investigates themes of space, time, and correlation and intertwines them with larger discussions about humanity, globalization, migration, and scientific exploration.

time/scale [tiempo/escala] es la primera exposición individual en un museo de obras nuevas y recientes de la artista uruguaya-americana Ana Vizcarra Rankin (*1977, Maldonado), presentada por Philadelphia Contemporary y Brandywine River Museum of Art. En pinturas de gran escala y collages hechos a mano de constelaciones astronómicas y mapas del mundo, Vizcarra Rankin investiga temas de espacio, tiempo y correlación, y los entrelaza con discusiones más amplias sobre la humanidad, la globalización, la migración y la exploración científica.

Ana Vizcarra Rankin, World Map, 2015

In maps of the globe and the night sky Ana Vizcarra Rankin explores the phenomenological sense of being in and of the universe. Considering the global from a personal perspective, her paintings capture moments of celestial and terrestrial observation, internalizing her surroundings through precise observations, scientific research, and poignant narratives. Like a cartographer of stellar and geographic systems, she depicts landscapes and skyscapes, drawing simultaneously from her personal experience and from broader scientific data about land exploitation, space exploration, and intercultural encounters.

En mapas del mundo y del cielo nocturno Ana Vizcarra Rankin explora el sentido fenomenológico del ser parte y estar dentro del universo. Considerando una perspectiva global desde el punto de vista personal, sus pinturas captan momentos de observación celestial y terrestre, internalizando su entorno a través de observaciones precisas, investigaciones científicas y narrativas conmovedoras. Como cartógrafa de sistemas estelares y geográficos, Vizcarra Rankin retrata paisajes y vistas, extrayendo información de su experiencia personal y de datos científicos sobre la explotación de la tierra, la exploración cósmica y los encuentros interculturales.

 

Ana Vizcarra Rankin, Untitled Planisphere (Mexico), 2017

In her new work Untitled Planisphere (Mexico) (2017) Vizcarra Rankin crystallizes from black ground a starlit sky and horizon—beautiful and indefinite–encircled by the ever-changing natural and urban landscapes of Puebla, Mexico City, and Tulum. Like a seafarer traveling through the night using the stars, she offers us a new means of navigating through time and space and prompts us to question our established knowledge about astronomy and geography. Considering her subjects from micro and macro perspectives, her maps of the sky and the world are simultaneously site-specific and universal. For example, in Afternoon Cocktails (2013) Vizcarra Rankin draws an inverted world, upending standard cartographic representations of the globe. She inserts subtle geographic alterations into her depiction that call attention to issues ranging from climate change to the role of migration in human history, in this case placing visual emphasis on the Bering Strait, surrounded by rapidly dissolving glaciers.

En su nuevo trabajo Planisferio sin titulo (Mexico) (2017) Vizcarra Rankin cristaliza desde un fondo negro un cielo estrellado y un horizonte – hermoso e indefinido – rodeado por los perennemente cambiantes paisajes urbanos y salvajes de Puebla, Ciudad de México y Tulum. Como una marinera que viaja por la noche usando las estrellas, nos ofrece un nuevo medio de navegar a través del tiempo y del espacio y nos lleva a cuestionar nuestro conocimiento establecido sobre la astronomía y la geografía. Considerando sus temas desde micro y macro perspectivas, sus mapas del cielo y del mundo son simultáneamente específicos y universales. Por ejemplo, en Cócteles por la tarde (2013) Vizcarra Rankin dibuja un mundo invertido, dando vuelta la representación cartográfica estándar del globo. Inserta en su representación sutiles alteraciones geográficas que llaman la atención a temas que incluyen el cambio climático y el rol de la migración en la historia humana, en este caso poniendo énfasis visual en el Estrecho de Bering, el cual está rodeado de glaciares disolviéndose rápidamente.

Disorienting and startling, Ana Vizcarra Rankin’s poetic paintings reorient humanity’s relation to the universe, urging us to reconsider our assumptions about territorial boundaries and human impact on this planet and in the cosmos. Rankin is looking up to the sky and down to the ground, collapsing the stellar system and the earth into universal moments of time, space, and history. She raises issues about colonization, global politics, and environmentalism and at the same time investigates larger questions about human interrelation and existence in the world. “These works are a reflection of my sense of urgency about the physical health of humanity and of the planet. My hope is that encountering my maps may encourage people to reconsider a previously unquestioned belief about nature and its value, or the importance and consequences of travel and mobility.”

Desorientadoras y sorprendentes, las pinturas poéticas de Ana Vizcarra Rankin reorientan la relación entre la humanidad y el universo, instándonos a reconsiderar nuestras suposiciones acerca de las fronteras territoriales y el impacto humano en nuestro planeta y en el cosmos. Rankin está mirando hacia el cielo y hacia el suelo, colapsando el sistema estelar y la tierra en momentos universales de tiempo, espacio e historia. Ella plantea cuestiones sobre la colonización, la política global y el ambientalismo y, al mismo tiempo, investiga cuestiones más amplias sobre la interrelación humana y la existencia en el mundo. “Estas obras reflejan mi sentido de urgencia sobre la salud física de la humanidad y del planeta. Espero que al encontrarse con mis mapas, las personas se animen a reconsiderar creencias previamente incuestionables sobre la naturaleza y su valor, o la importancia y las consecuencias del viaje y la movilidad.”

The exhibition is curated by Philadelphia Contemporary and hosted by Brandywine River Museum of Art. It is on view from October 7th through November 5th, 2017.

La exposición es comisariada por Philadelphia Contemporary y organizada por Brandywine River Museum of Art. Está disponible desde el 7 de octubre hasta el 5 de noviembre de 2017.

Ana Vizcarra Rankin, World Map, 2017

Ana Vizcarra Rankin is a Uruguayan-American artist based in Philadelphia. Vizcarra Rankin has exhibited extensively in the United States, such as Philadelphia’s Magic Gardens, Rowan University Art Gallery and Instituto Cervantes of Chicago. She received various awards, including the Judy McGregor Caldwell Purchase Prize from the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. She holds an MFA from the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and a BA in art history from Temple University. Her work resides in international, public, corporate and private collections. www.avrankin.com

Ana Vizcarra Rankin es una artista uruguaya-estadounidense basada en Filadelfia. Vizcarra Rankin ha expuesto extensamente en los Estados Unidos, como en el Jardin Mágico de Filadelfia, la Galería de Arte de la Universidad Rowan y el Instituto Cervantes de Chicago. Ella recibió varios premios, incluyendo el Premio de Compra Judy McGregor Caldwell de la Academia de las Bellas Artes de Pensilvania. Ella obtuvo un MFA de la Academia de las Bellas Artes de Pensilvania y un BA en historia del arte de la Universidad de Temple. Su trabajo reside en colecciones internacionales, públicas, corporativas y privadas. www.avrankin.com

Watch our interview with Ana Vizcarra Rankin for our Project Interview series below: